Atelier Scénario – Trois jours pour donner vie à vos histoires !

Le festival Objectif Censier projette lors de la semaine Arts et Médias, du 16 au 20 mars 2026, les films réalisés par les étudiants en troisième année de licence cinéma. Dans ce cadre, l’association Objectif Censier a organisé des ateliers scénario du 3 au 5 novembre à la Sorbonne Nouvelle. Chaque jour, un scénariste professionnel a accompagné des étudiants volontaires dans la construction, la réécriture et la mise en forme de leurs scénarios lors d’entretiens personnalisés de 30 minutes.

Le premier jour, les équipes des films ont été accompagnées par Alexandre Lenoble, scénariste et réalisateur formé à La Fémis et au Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle après un master de cinéma à Paris 8. Il a travaillé avec France Télévisions et TF1 comme auteur d’émissions et de formats courts pendant huit ans. Durant l’atelier, les élèves ont présenté leur projet à Alexandre qui a ensuite fait des remarques, apporté ses conseils, et des réflexions sur leur scénario scène par scène… Voici quelques conseils entendus ce jour-là.

Montrer plutôt que dire : « Le cinéma, c’est de l’action. »

Le piège du scénario, c’est de trop en dire, et d’oublier que les images et le son illustrent aussi bien que les mots. Il est important de toujours avoir en tête différentes manières d’intégrer un élément narratif : l’écriture est une des premières étapes dans un film, ce qui peut inciter les élèves scénaristes à vouloir mettre toutes les informations dans les dialogues. Pourtant, les décors, les bruitages, la musique, le cadrage, les costumes ou certaines actions des personnages parlent d’eux-même. Il faut montrer plutôt que dire car « Le cinéma c'est de l'action! »

Choisir un angle

Pour écrire un scénario de court-métrage, il est préférable de choisir un angle précis. Un angle bien exploité permet de raconter l'histoire de façon claire et originale.

Décrire les personnages et les décors.

La description des personnages dans le scénario est essentielle. Leur identité est définie par des éléments qui doivent se trouver au préalable dans le scénario. Pour décrire un personnage dans un scénario, on lui donne d’abord un nom, peu importe s’il n’est jamais dit dans le film : le scénario est un document de travail pour l'équipe, ce n'est pas le moment de créer du mystère. On donne également un âge au personnage (cohérent avec sa situation, par exemple, un chercheur a plutôt la trentaine que la vingtaine), une apparence, des vêtements, un style. Il faut s’attarder sur chaque détail car rien ne doit être laissé au hasard : tous les éléments d’un scénario doivent avoir une raison d’être.

Les personnages ne doivent pas laisser le spectateur indifférent, selon leur rôle dans l’histoire, ils doivent provoquer une réaction et même, une émotion, négative ou positive. Par exemple, il faut essayer de créer un sentiment d’empathie envers le protagoniste, ou un sentiment d’antipathie envers l’antagoniste. On doit sentir qu’ils ont une raison d’être. De même que pour les personnages, il faut décrire les décors.

Sur la forme : INT - JOUR / NUIT

Pour poser le cadre temporel d’une séquence dans un scénario il vaut mieux se limiter à l’usage de “JOUR” ou de “NUIT”. Les moments plus précis comme “FIN DE JOURNÉE” réduisent le temps et les possibilités de tournage, la scène peut être difficile à tourner sur une courte durée, ce qui pourrait refroidir certains producteurs qui liraient le scénario.

Aborder le thème

Le festival Objectif Censier a choisi «Satellite» pour thème cette année. Pour participer à la compétition, ne pas négliger le thème est important. Par ailleurs, Alexandre nous dit qu’il est essentiel de considérer le thème, comme un sujet à part entière du scénario.

---

Récapitulons :

- montrer plutôt que dire : dans un film, il vaut mieux privilégier les actions plutôt que les dialogues pour représenter une situation.

- choisir un angle unique pour raconter l’histoire

- décrire les personnages dans le scénario (nom, âge, physique, style…)

- décrire les décors dans le scénario

- adopter une mise en page claire

- aborder le thème du Festival (Satellite)

---

Des conseils professionnels pour des idées originales : l’avis des étudiants

A la sortie de l’atelier, des étudiants en TD “Les limites du visible” confient leurs impressions sur leurs échanges avec Alexandre : « Notre scénario était brouillon, même si on savait à peu près ce qu’on voulait raconter. Avoir quelqu’un qui recadre le scénario et qui trouve le bon fil à tirer nous a beaucoup aidé ». Ils ont décidé de travailler à partir de l’idée originale d’un ami à eux atteint de tocs, un sujet selon eux trop rarement représenté au cinéma.

Une équipe inscrite dans le même TD a décidé de travailler sur l’addiction à la pornographie. « On voulait parler d’une addiction sans choisir l’alcool, ni la drogue, des sujets déjà largement abordés avec lesquels on craignait de tomber dans un point de vue misérabiliste. En fait, on voulait aborder une addiction dont on parle peu, et puis, on voulait du burlesque. C’est une volonté qu’on a eu en réaction à la dernière édition du festival Objectif Censier où en tant que spectateurs on s’est lassé du genre dramatique, il n’y avait qu’une seule comédie. Si on peut faire rire les gens c’est mieux. » A propos de l’atelier scénario, les élèves semblent une nouvelle fois séduits « Les retours faits par un scénariste professionnel apportent quelque chose qui va au-delà de ce qu’on fait en cours, une vision extérieure. Les suggestions de l’intervenant étaient cohérentes et justifiées, on va peut-être même changer la fin de notre scénario. »

La troisième équipe est inscrite au TD «documenteur» et travaille sur l’histoire d’un scientifique qui souhaite commercialiser une cure contre le sommeil pour permettre aux travailleurs de travailler sans pauses. Un scénario sur les conditions de travail et la société de consommation qui prévoit d’aborder le thème à travers une espèce de papillons de nuit que l’on nomme Satellite. L’équipe est satisfaite de leur rencontre avec Alexandre « C’est un vrai scénariste. Il a directement compris notre vision, ça nous a mis en confiance sur notre projet. Il n'y a pas de jugement, son avis est constructif, il a justement évoqué les éléments sur lesquels on bloquait. » Sur le format de l’atelier, ils ajoutent «C’est rapide, ça prend pas trop de temps et c'est l’avis d’une personne extérieure, ce n’est pas du tout un prof.» L’ensemble des élèves ayant participé à l’atelier ont fait part de leur volonté d’être accompagnés sur d’autres aspects, ils réclament des ateliers axés sur la technique, l’image, le son et le montage.